ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Mπαρόκ μελωδίες στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Μέσα από το φεστιβάλ που πραγματοποιείται αυτές τις μέρες

 25/11/2018 10:00

Mπαρόκ μελωδίες στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Κυριακή Τσολάκη

Ένα είδος μουσικής που δεν είναι πολύ διαδεδομένο στην Ελλάδα φιλοδοξεί να αναδείξει μια διοργάνωση που πραγματοποιείται για δεύτερη χρονιά στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Πρόκειται για το 2ο Φεστιβάλ Μπαρόκ Μουσικής που φέτος πραγματοποιείται με τον τίτλο «Chiaroscuro» και ήδη ολοκλήρωσε χθες τον πρώτο διήμερο κύκλο του (Παρασκευή – Σάββατο).

Ο νέος αυτός «θεσμός», που επικεντρώνεται στη φωνητική και οργανική μουσική του 17ου και 18ου αιώνα και έκανε το ξεκίνημά του πέρυσι, καλύπτει ένα κενό σε σχέση με αυτή την τόσο ενδιαφέρουσα περίοδο της ευρωπαϊκής μουσικής. Την καλλιτεχνική επιμέλειά του έχει ο τσελίστας Δήμος Γκουνταρούλης που γύρισε στη Θεσσαλονίκη το 2015 μετά από χρόνια πορείας στο εξωτερικό. «Μας ενδιέφερε να πλησιάσουμε την αισθητική, το ύφος, το χρώμα εκείνης της εποχής κι εκείνης της μουσικής με όργανα εποχής, όπως τσέμπαλο, πιάνο, μπαρόκ βιολοντσέλο κ.α. Είναι ένας ήχος πολύ ιδιαίτερος, πολύ σαγηνευτικός. Όταν γύρισα στη Θεσσαλονίκη κι εντάχθηκα στο δσ του Μεγάρου Μουσικής διαπίστωσα ότι και από τον οργανισμό έλειπε αυτό το είδος, το οποίο είναι ένα τεράστιο κομμάτι της παγκόσμιας μουσικής παράδοσης», λέει στο makthes.gr.

festival-barok-moysikhs-goyntaroylhs.jpg

Η μπαρόκ ως κάτι πρωτότυπο  

Έτσι, η μπαρόκ μουσική, πλούσια, γεμάτη με συναισθήματα, με εναλλαγές και δραματικότητα, με εκπληκτικούς συνθέτες όπως ο Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ και ο Βιβάλντι, βρίσκει τώρα χώρο σε δύο διήμερα. «Θέλουμε να προτείνουμε την μπαρόκ στο κοινό όχι ως κάτι μουσειακό και παλιό, αλλά αντιθέτως, ως κάτι πρωτότυπο που δύσκολα ακούγεται στις αίθουσες κοντσέρτων. Επίσης, επιθυμία μας ήταν να δημιουργήσουμε έναν χώρο για τους έλληνες μουσικούς που ασχολούνται μ’ αυτό το είδος και είναι λίγοι, είναι ιδιαίτερες προσωπικότητες κι έχουν κάτι να πουν παγκοσμίως», τονίζει ο κ. Γκουνταρούλης.  

Η πρώτη διοργάνωση πέρυσι είχε επιτυχία, με γεμάτες και τις τέσσερις συναυλίες, ενώ κάποιες από αυτές ήταν sold out. Φέτος, ο κόσμος συνεχίζει να ακολουθεί το φεστιβάλ. «Αυτό ήδη λέει πολλά. Πιστεύω ότι σε οποιοδήποτε απομακρυσμένο μέρος του πλανήτη, το κοινό ακολουθεί αυτό που έχει μέσα του ψυχή, αλήθεια, τιμιότητα. Πάντα υπάρχει κοινό που διψάει για διαφορετικά πράγματα. Στον παγκοσμιοποιημένο κόσμο που ζούμε, στο ισοπεδωμένο γούστο που μας περιτριγυρίζει, η μεγάλη δικαιολογία είναι ότι παρουσιάζουμε εμπορικά πράγματα γιατί αυτά θέλει το κοινό. Πιστεύω πως αυτό είναι κάτι ψεύτικο. Το κοινό είναι γεμάτο από ευαίσθητους και ανοιχτούς ανθρώπους, οι οποίοι είναι έτοιμοι να δεχτούν αυτό που τους προτείνουν τα φεστιβάλ, οι οργανισμοί. Θα υποτιμούσαμε τον κόσμο αν λέγαμε ότι δεν έχει την ικανότητα να δεχτεί καινούργια και μοντέρνα πράγματα, γιατί έχει συνηθίσει μόνο στα παλιά και στα τετριμμένα».

Φωτοσκίαση

Ο ειδικότερος τίτλος της φετινής διοργάνωσης είναι Chiaroscuro – όρος που προέρχεται από την ιστορία της τέχνης και έχει αποδοθεί στα ελληνικά ως «φωτοσκίαση». Πρόκειται για μια τεχνική που αναδεικνύει τις αντιθέσεις μεταξύ φωτός και σκοταδιού και χρησιμοποιήθηκε ευρέως στη ζωγραφική της συγκεκριμένης περιόδου. Μπορεί όμως κάλλιστα να επεκταθεί και στη μουσική, καθώς οι κάθε λογής αντιθέσεις, η δραματικότητα και οι εναλλαγές συναισθημάτων αποτελούν βασικά χαρακτηριστικά κάθε έκφρασης μπαρόκ. Η φετινή διοργάνωση περιέλαβε έξι μουσικά σύνολα και συνολικά 17 καλλιτέχνες, οι οποίοι σε πολλές περιπτώσεις συμμετέχουν σε περισσότερα του ενός σχήματα. «Θεωρώ ότι και πέρυσι και φέτος έχουμε τους καλύτερους και πιο αντιπροσωπευτικούς μουσικούς», τονίζει ο Δήμος Γκουνταρούλης.

Υπέρτιτλοι με τη μετάφραση των στίχων στα ελληνικά διευκολύνουν την παρακολούθηση των τραγουδιών, ενώ προβολές εικαστικών έργων της εποχής και δραματικοί φωτισμοί εμπλουτίζουν τις συναυλίες. Η επεξεργασία των προβολών και ο σχεδιασμός του φωτισμού είναι του Αλέξανδρου Σεϊταρίδη. 

Info:

30 Νοεμβρίου και 1 Δεκεμβρίου

Έναρξη στις 9μμ

Χώρος: Κτίριο Μ2 – Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης

Τιμές εισιτηρίων: 12ευρώ και 7ευρώ (μειωμένο)

Πρόγραμμα

Παρασκευή 30 Νοεμβρίου

Α΄ μέρος

Αφανείς ήρωες (Ιάσων Ιωάννου – μπαρόκ τσέλο, Δημήτρης Τίγκας – βιολόνε, Θοδωρής Κίτσος – θεόρβη, μπαρόκ κιθάρα, μαντολίνο, Μάρκελλος Χρυσικόπουλος – τσέμπαλο)

Β΄ μέρος

«E pazzo il mio core… Τρελή είν’ η καρδιά μου…» (Θεοδώρα Μπάκα – μέτζο σοπράνο, Αλέξης Καραϊσκάκης Νάστος – μπαρόκ τσέλο, Ιάσων Μαρμαράς – τσέμπαλο)

Σάββατο 1 Δεκεμβρίου

Sanguineus et Melancholicus (La Stravaganza Greca: Σίμος Παπάνας – μπαρόκ βιολί, Δήμος Γκουνταρούλης – βιολοντσέλο πίκολο και μπαρόκ τσέλο, Άγγελος Λιακάκης – μπαρόκ τσέλο, Θεόδωρος Κίτσος – θεόρβη και μπαρόκ κιθάρα, Μάρκελλος Χρυσικόπουλος – τσέμπαλο και όργανο δωματίου).  

Ένα είδος μουσικής που δεν είναι πολύ διαδεδομένο στην Ελλάδα φιλοδοξεί να αναδείξει μια διοργάνωση που πραγματοποιείται για δεύτερη χρονιά στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Πρόκειται για το 2ο Φεστιβάλ Μπαρόκ Μουσικής που φέτος πραγματοποιείται με τον τίτλο «Chiaroscuro» και ήδη ολοκλήρωσε χθες τον πρώτο διήμερο κύκλο του (Παρασκευή – Σάββατο).

Ο νέος αυτός «θεσμός», που επικεντρώνεται στη φωνητική και οργανική μουσική του 17ου και 18ου αιώνα και έκανε το ξεκίνημά του πέρυσι, καλύπτει ένα κενό σε σχέση με αυτή την τόσο ενδιαφέρουσα περίοδο της ευρωπαϊκής μουσικής. Την καλλιτεχνική επιμέλειά του έχει ο τσελίστας Δήμος Γκουνταρούλης που γύρισε στη Θεσσαλονίκη το 2015 μετά από χρόνια πορείας στο εξωτερικό. «Μας ενδιέφερε να πλησιάσουμε την αισθητική, το ύφος, το χρώμα εκείνης της εποχής κι εκείνης της μουσικής με όργανα εποχής, όπως τσέμπαλο, πιάνο, μπαρόκ βιολοντσέλο κ.α. Είναι ένας ήχος πολύ ιδιαίτερος, πολύ σαγηνευτικός. Όταν γύρισα στη Θεσσαλονίκη κι εντάχθηκα στο δσ του Μεγάρου Μουσικής διαπίστωσα ότι και από τον οργανισμό έλειπε αυτό το είδος, το οποίο είναι ένα τεράστιο κομμάτι της παγκόσμιας μουσικής παράδοσης», λέει στο makthes.gr.

festival-barok-moysikhs-goyntaroylhs.jpg

Η μπαρόκ ως κάτι πρωτότυπο  

Έτσι, η μπαρόκ μουσική, πλούσια, γεμάτη με συναισθήματα, με εναλλαγές και δραματικότητα, με εκπληκτικούς συνθέτες όπως ο Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ και ο Βιβάλντι, βρίσκει τώρα χώρο σε δύο διήμερα. «Θέλουμε να προτείνουμε την μπαρόκ στο κοινό όχι ως κάτι μουσειακό και παλιό, αλλά αντιθέτως, ως κάτι πρωτότυπο που δύσκολα ακούγεται στις αίθουσες κοντσέρτων. Επίσης, επιθυμία μας ήταν να δημιουργήσουμε έναν χώρο για τους έλληνες μουσικούς που ασχολούνται μ’ αυτό το είδος και είναι λίγοι, είναι ιδιαίτερες προσωπικότητες κι έχουν κάτι να πουν παγκοσμίως», τονίζει ο κ. Γκουνταρούλης.  

Η πρώτη διοργάνωση πέρυσι είχε επιτυχία, με γεμάτες και τις τέσσερις συναυλίες, ενώ κάποιες από αυτές ήταν sold out. Φέτος, ο κόσμος συνεχίζει να ακολουθεί το φεστιβάλ. «Αυτό ήδη λέει πολλά. Πιστεύω ότι σε οποιοδήποτε απομακρυσμένο μέρος του πλανήτη, το κοινό ακολουθεί αυτό που έχει μέσα του ψυχή, αλήθεια, τιμιότητα. Πάντα υπάρχει κοινό που διψάει για διαφορετικά πράγματα. Στον παγκοσμιοποιημένο κόσμο που ζούμε, στο ισοπεδωμένο γούστο που μας περιτριγυρίζει, η μεγάλη δικαιολογία είναι ότι παρουσιάζουμε εμπορικά πράγματα γιατί αυτά θέλει το κοινό. Πιστεύω πως αυτό είναι κάτι ψεύτικο. Το κοινό είναι γεμάτο από ευαίσθητους και ανοιχτούς ανθρώπους, οι οποίοι είναι έτοιμοι να δεχτούν αυτό που τους προτείνουν τα φεστιβάλ, οι οργανισμοί. Θα υποτιμούσαμε τον κόσμο αν λέγαμε ότι δεν έχει την ικανότητα να δεχτεί καινούργια και μοντέρνα πράγματα, γιατί έχει συνηθίσει μόνο στα παλιά και στα τετριμμένα».

Φωτοσκίαση

Ο ειδικότερος τίτλος της φετινής διοργάνωσης είναι Chiaroscuro – όρος που προέρχεται από την ιστορία της τέχνης και έχει αποδοθεί στα ελληνικά ως «φωτοσκίαση». Πρόκειται για μια τεχνική που αναδεικνύει τις αντιθέσεις μεταξύ φωτός και σκοταδιού και χρησιμοποιήθηκε ευρέως στη ζωγραφική της συγκεκριμένης περιόδου. Μπορεί όμως κάλλιστα να επεκταθεί και στη μουσική, καθώς οι κάθε λογής αντιθέσεις, η δραματικότητα και οι εναλλαγές συναισθημάτων αποτελούν βασικά χαρακτηριστικά κάθε έκφρασης μπαρόκ. Η φετινή διοργάνωση περιέλαβε έξι μουσικά σύνολα και συνολικά 17 καλλιτέχνες, οι οποίοι σε πολλές περιπτώσεις συμμετέχουν σε περισσότερα του ενός σχήματα. «Θεωρώ ότι και πέρυσι και φέτος έχουμε τους καλύτερους και πιο αντιπροσωπευτικούς μουσικούς», τονίζει ο Δήμος Γκουνταρούλης.

Υπέρτιτλοι με τη μετάφραση των στίχων στα ελληνικά διευκολύνουν την παρακολούθηση των τραγουδιών, ενώ προβολές εικαστικών έργων της εποχής και δραματικοί φωτισμοί εμπλουτίζουν τις συναυλίες. Η επεξεργασία των προβολών και ο σχεδιασμός του φωτισμού είναι του Αλέξανδρου Σεϊταρίδη. 

Info:

30 Νοεμβρίου και 1 Δεκεμβρίου

Έναρξη στις 9μμ

Χώρος: Κτίριο Μ2 – Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης

Τιμές εισιτηρίων: 12ευρώ και 7ευρώ (μειωμένο)

Πρόγραμμα

Παρασκευή 30 Νοεμβρίου

Α΄ μέρος

Αφανείς ήρωες (Ιάσων Ιωάννου – μπαρόκ τσέλο, Δημήτρης Τίγκας – βιολόνε, Θοδωρής Κίτσος – θεόρβη, μπαρόκ κιθάρα, μαντολίνο, Μάρκελλος Χρυσικόπουλος – τσέμπαλο)

Β΄ μέρος

«E pazzo il mio core… Τρελή είν’ η καρδιά μου…» (Θεοδώρα Μπάκα – μέτζο σοπράνο, Αλέξης Καραϊσκάκης Νάστος – μπαρόκ τσέλο, Ιάσων Μαρμαράς – τσέμπαλο)

Σάββατο 1 Δεκεμβρίου

Sanguineus et Melancholicus (La Stravaganza Greca: Σίμος Παπάνας – μπαρόκ βιολί, Δήμος Γκουνταρούλης – βιολοντσέλο πίκολο και μπαρόκ τσέλο, Άγγελος Λιακάκης – μπαρόκ τσέλο, Θεόδωρος Κίτσος – θεόρβη και μπαρόκ κιθάρα, Μάρκελλος Χρυσικόπουλος – τσέμπαλο και όργανο δωματίου).  

ΣΧΟΛΙΑ

ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ

Επιλέξτε Κατηγορία